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紫砂艺术应务实于传承创新
2014-09-05 10:52:17   来源:紫砂之家   评论:0 点击:

宋代时,紫砂制品是实用品而非艺术品。到了明代,时大彬改良制作紫砂的工具,让紫砂壶的造型有了质的飞跃,紫砂艺术的格局一下子大了。
紫砂艺术应务实于传承创新
 
  几百年紫砂历史长河中,历史就是由一个又一个经典细节堆叠而成的。紫砂艺术节邀请看了紫砂大师李昌鸿、顾绍培、吕俊杰,他们就紫砂艺术发表了相似的看法:创新有可能走点弯路,但不创新只能是死路,紫砂艺术必须要创新,它既要具有中国传统文化元素,同时还要兼容并蓄、海纳百川,比如西方艺术的色彩、造型等,都可以借鉴利用。
 
  宋代时,紫砂制品是实用品而非艺术品。到了明代,时大彬改良制作紫砂的工具,让紫砂壶的造型有了质的飞跃,紫砂艺术的格局一下子大了。他发明的工具比如钜车、线杠等,传承至今。康熙盛世的陈鸣远是清一代的紫砂泰斗,被誉为“几百年才出一个陈鸣远”。他对紫砂艺术的贡献在于—兼容并蓄,从自然界汲取灵感,将种种物象洗练之后,融入紫砂壶中。陈鸣远将工笔和写意、具象和抽象完美结合在一起。清末的邵大亨,是一个刚正不阿、不畏权势的人。他善于把复杂的东西简约化,因此他的壶风亦是大气、简练,一如明代家具的风骨。清末陈曼生的出现,让紫砂界有了“文人壶”一说。文人介入紫砂壶设计,把紫砂艺术推向另一个高峰。陈曼生擅长书法、篆刻,他请杨彭年等名工制壶,自己在壶上刻铭,称“曼生壶”。
 
  当代紫砂大师顾景舟在继承传统方面达到极致,壶艺精益求精,自身文化修养极高。他有时好几年才做一把壶,个个要求质量上乘,不满意的都要毁掉。顾景舟可以说是当代陶艺家中最有成就的一位,所享声誉可媲美明代的时大彬。如今,紫砂艺术百花齐放,迎来又一个大胆创新的黄金盛世。其中,吕尧臣就是开宗立派的大师之一。他独创的“吕氏绞泥”出神入化,堪称一绝,海外有“壶艺魔术师”之称,作品堪与“黄金争价”。师承父亲,吕俊杰在继承和发扬家传“吕氏绞泥”的同时锐意创新,大胆将“壶外之功”提炼融汇于紫砂创作,形成了兼具古典浪漫气质和文人情怀以及现代时尚气息的独特风格。李昌鸿则是壶风秀美,一把紫砂泥中糅进了诸多文化因子;顾绍培早期以花盆见长,之后转攻壶艺后,作品风格健硕,小中见大;何道洪的作品,干净利落中不乏凝重深厚。
 
  一位又一位紫砂大家的传承与创新,才让紫砂的历史长河奔流得更加五彩斑斓。

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